风语无声 |
风的温柔，风的暴虐，风的透明，风的混浊，风的顽皮，风的可爱，风的咆哮，风的自由。风语，无声。 |
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2008-05-06
TAG：影君子说 电的影子 电影 Movie
《Taxidermia》（中文译名：《人体雕像》《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》） 一部匈牙利的导演乔治·巴勒菲（György Pálfi）2006年拍摄的电影。 2006的戛纳电影节的“一种注目”单元上展映，2006匈牙利电影节最佳影片、男女配角、影评人奖。 说实话，对于这位导演，要不是这部电影，我肯定是一点不熟悉的，说熟悉，似乎用词不当，应该说不认识好些。不过看了这部电影，我总算是认识了。查了下资料，知道这位导演还有部电影《田园风光》。不过还没机会看。 恩，看这电影是听人介绍看的。 恩，看了，感觉不如某人说的那样啊。一点也不吓人。但是感觉很新奇！故事情节近似疯狂。不过，也不是那么难以接受。（看了《残酷的浪漫》之类10大禁后神经很大条了。） 影片采用三段式的叙事结构。分为精液（Sperm），唾液（Saliva），血液（Blood）三个故事，影像风格倾向于超现实。影片重点聚焦在人性这个深层次的问题上，并进行了多次深挖掘。 第一段故事精液（Sperm），讲述的是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆的故事。社会底层小人物一个，地位十分卑微，兔唇，无尊严，处处受人唾弃。但他怎么说也是个人，也有七情六欲，不过呢，呵呵，此人对“性”，貌似，大概，也许，似乎，有着疯狂的欲望。在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；在睡梦中达到高潮，可是当他醒来的时候，现实击毙了他两次——让他在睡梦中达到高潮的是一堆 第二段故事唾液（Saliva），讲述的是一种很奇特的运动——速食。 第三段故事血液（Blood），讲述的是上段故事主角的儿子——和父母形体相差居然的瘦精精的人，一名貌似标本制作者的故事。他的父亲——上段故事的主角，已经变成了一堆脂肪，天天看电视吃东西度日。因为相貌上的劣势，主角在爱情方面是缺失的。因此导致心理上的和性格上的变异。一次貌似偶然，实则必然的事故，使得几只非常肥硕的猫，把他父亲开了膛（吃人的猫啊）。
第三段故事，虽然是有关“BLOOD”的，但却不是一般意义上的暴力血腥之类的，仿似在探讨“艺术的永恒”这样的话题。涉及人性的上层建筑和精神创造的层面，这其中的哲思，非常值得人去细细的思考，揣摩。
这里推荐下，如果有人有兴趣要看，推荐法二版本的。那个菜单啊，做的真好。就是最后做人体雕像那段，初看还是很吓人的。 |
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2007-06-20
TAG：电影 电的影子 Movie 风言风语 影君子说
爱看电影的人都希望朝电影院去，毕竟那里的观影感受，无论是视觉还是听觉方面的，更别说看到会心处，发觉周围的人和自己一样的感觉、表情，一种共鸣在空间里荡漾。这些感受感觉是无法抵挡的，促使爱影者走想电影院。 可是，真的非进电影院么？ 说说进电影院的不好吧。 首先，价格！电影票，好贵！怎么个贵法，进过电影院的人都知道，中国人都知道。如果遇到喜欢的电影，而这电影又是追求视听效果的电影，一般的影厅怎么能满足呢？内心里那不知道什么东西在扭啊扭的，非常难受。去最好的影厅，那价格，呵呵，不说大家也知道。如我吧，《黑客》第一部的时候还好，第二部和第三部，以及《魔戒》的三部，都是享受的VIP待遇。当然，要享受VIP待遇就得花上能享受VIP待遇的钱。贵死了。看完了就心疼啊。我包包里的钱，我要默哀三分种再写，为我包包里的钱！ 还好成都有周二半价，还好本人的工作能在周二排出时间。弄的现在遇到想看的电影都得算日子，周二去看。有人说半会员卡啊，这，留在后面说。 其次呢，我恨“剪刀手”！片前广告我都能忍受，但乱动剪刀，我恨啊！已经不是厌恶，讨厌了，是恨了！NND，TMD，就说这次去看海盗3，有好几处明显的动了剪刀。拜托！！剪刀动的请有水准点吧！前不搭后，没学过就不要乱动，没那水平也不要乱动。虽说咱们的电影分级还没出来，但所谓的恐怖，所谓的血腥，电视里不都有么？难道你也到电视那动一剪刀？话再转过来，现在的小孩懂的见的比咱们都多。以前看《午夜凶铃》的时候，见过不少小屁孩看的津津有味，他们心理不至于脆弱到看点血腥恐怖色情的就有阴影了。唉，期盼着该死的电影分级早点出来吧。这样，那些剪刀手“爱动手”们的剪刀要少剪多少东西！总不至于以后象《天堂电影院》里那样，来个删剪片段大联播吧？ 进电影院的好处享受么，最前已经说了。ＤＴＳ啊、ＤＴＳ－ＥＸ啊，ＤＤ－ＥＸ啊，这些不在电影院，享受不了这些享受的真谛的。还有画面，自己在家里ＣＲＴ、ＬＥＤ，投影啊上面也是享受不了的。所以遇到爱上的电影，就非得进电影院不可。再加上前面说的看电影时的共鸣感。享受～！（当然，除非你家有自己的私人电影院，配备顶级的配置。） 唉～看了动了剪刀的海盗，想到这里就觉不爽。还得去看碟补回来。（这不是刺激Ｄ版市场么？真是的！） 开始说碟吧。 抛弃以前的ＬＤ，ＶＣＤ不说，单说DVD。亏的有DVD，现在看电影才那么的方便。想看便看，只要你想。你可以说看电影，我能，我行！呵呵！ 在家看DVD，电影播放的控制权在咱手里，想停就停，想放就放，不再要你憋了，撒个尿都不怕错过，不会大叫亏本。遇到精彩的还可以倒回去再看一次，两次，三次，四次…… 自己买了碟，可以多次重温，看了又看。不用怕错过这次没下，碟在自家的柜子里，怕啥，跑不了。象我这样的人，爱在半夜时分看黑白老电影，没了碟让人怎么过？ 更让人舒服的是，在家看碟，你想怎么看就怎么看（我是说看电影的姿势），躺着，坐着，趴着，爱怎么着怎么着。倒立着看都没人说你。还可以想吃什么就吃什么，当然得自己备。不用象在电影院，淑女得有淑女的样子，绅士得有绅士的模样。看到高兴时候还可以用你最夸张的笑法，笑声，放开喉咙大笑，那怕你鸭公嗓。不用顾着还有什么形象要注意了。 如果有同好，相约一起看碟，还可以讨论讨论，不怕影响他人，不怕错过情节。大声的争，放开的吵，没人管你。当然，不要争吵到影响两人友好关系啊。 而且，有些电影，对我来说的好多电影，用不着上电影院去看，所以，一年里，我进电影院的次数并不是很多。所以，进电影院一般都要去享受VIP待遇。好多时候都租碟，或者自己买碟。（至于正版D版且听下回分解）能让我进电影的电影少啊！呵呵！我给自己定的能让我进电影院的看它的电影的标准好高！节约钱啊，好去享受VIP嘛！当然也就不用办什么会员卡了。真的去的次数多了还不如去弄团购，总之网上弄团购的多着呢。 DVD碟的好处就是有花絮了。看了电影，你是不是很想知道这个画面那个特效是怎么弄出来的？导演，演员的想法，感受是怎么样的？还有些删剪的不要的片段也给你看。有双T，给你看导演剪辑版和剧场版的有什么不一样（参见魔戒）。有“小白兔”，让你和电影之间互动（参见黑客帝国）。总之给你看你想知道的，你不想知道也会给你看看。对于爱影者来说，是怎样的享受啊！ 至于到底是进电影院还是自己在家看DVD，其实都是很私人的事。看你自己个人的情况爱好了。这是一个没标准的事。一句话，你爱怎么着就怎么着！ |
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2007-03-09
TAG：Movie 电影 电的影子
《龙骑士》 内容不想多介绍，猜也猜的到。暴君统治、偶然际遇下必然会得到龙蛋的少年、以及少年被老一辈革命家的无私的教导、然后成长和战斗。 托尔金的《魔戒》三部曲的空前成功，堪称在全球范围内引发了魔幻类型片的大热潮。《星球大战》系列的壮丽终结，《哈利·波特》的推波助澜，以及《纳尼亚传奇》系列的高调登场，以及各种花样繁多的魔幻故事的相继亮相，使得“魔幻”二字愈发能勾起人们的欲望。克里斯托弗·鲍里尼在《魔戒》三部曲的影响下随即激情创作了《遗传三部曲》，《龙骑士》作为其中的第一部，很快便得到了好莱坞制片方的响应。魔幻三部曲的辉煌亦很可能再次重演。事实上，福克斯在以天价购得本片改编权的同时，就已经从各个方面准备将这系列作品打造成第二个《魔戒三部曲》。 唉！这部片子整个看下来，就除了那条龙，基本上没什么亮点了。就连最后高潮部分正邪大战，都不觉得怎么样。场面似乎不够啊（难道是看多了魔戒的大场面了，其他的都变小儿科了？）其实就本片来说，既然是所谓的“三部曲”，这一集里完全不用描写太多的战斗，最后的那场正邪大战似乎放错地方了。而我们的这位龙骑士，似乎也成长的太快了。俗话说吃一堑长一智，才吃了一两次亏，就成长成这样？真是前途不可限量啊！就连我们的龙MM学会吐火（属于传统项目了），也是轻而易举的。这也太容易了吧！所以，我觉得这一集里还是给主角多来点磨练的好，正邪大战也不要太容易就获胜，给下一集多点悬念多好。 本片应该拍的更好的，让我们看看，题材不错，各种特技不错，演员也不错（虽然大牌只有约翰·马尔科维奇，但其他演员实力不容小觑），拍出来的却不尽人意。这让我想起了《再生侠》，《再生侠》本应该可以拍成经典的。却因为光注重了特技，而忽略了剧情，使经典变成了烂片。《龙骑士》也是这样的。用特技来掩盖其他，有了不好不烂的尴尬局面。 总体来说，本片属于打发时间无聊看看的，可看可不看的。 |
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2007-02-26
TAG：Movie 电影 电的影子
《变形金刚》是七，八十年代出生的男孩子永远的最爱。 迈克尔·贝执导的电影版《变形金刚》将在2007年7月4日上映。强烈期待！！！ 现在《变形金刚》中文官方网页已经开了：http://www.transformersmovie.com/intl/cn/index.html 预告片： |
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2007-01-23
TAG：DVD 电影 电的影子
电影大师网站2006年度十佳DVD “电影大师”网站masters of cinema一年一度的最佳DVD评选一般在每一年的年底举行 欢迎每个登陆它们网站的艺术电影爱好者投票选出他们心目中的年度最佳DVD 每个网友可以通过有效e-mail向主办者的信箱发送邮件提出自己认为的最佳 2003年的最佳DVD得主是《布拉哈吉作品集》 2004年的最佳DVD得主是《约翰·卡索维兹作品集》 2005年的最佳DVD得主是《雨月物语》 从2004年底开始玩这个游戏 到今年一共玩了三次 除了去年外，其他两次投票跟最终结果一致 2006.12.23截止投票 把票投给了《六个道德故事》后 顺便写了段话，立此存照： “以前三届的口味来看 六个道德故事 七武士 阿卡丁先生全集 应该有一个当选的 个人比较希望六个道德故事当选 但七武士的实力也很强 不过去年已经给了雨月物语，因此今年日本片连桩的几率也许会低一些 从猜测的角度来看，阿卡丁先生有最大希望，不仅因为罗森伯姆也做了评论音轨，而且这套碟确实是集成了此片所有的一切素材” 现在想想其实这个说法并不准确 因为阿卡丁的配置其实跟六个道德故事差不多 小册子＋书＋多碟 2006年的最佳DVD： 六个道德故事 得票率：19％ 标准公司再度捍卫其在艺术电影爱好者心目中的不败地位，这个套装也是dvdbeaver网站的年度最佳。 得票率第二的是《撒旦的探戈》，这个结果也跟dvdbeaver网站的第二名一致，证明了艺术电影这个小圈子确实是低头不见抬头见，投票的看来都是同一拨人。 第三：奎伊兄弟短片集 第四：七武士 第五：阿卡丁全集 第六：焚尸人 第七：潘多拉的盒子 第八：极乐森林 第九：塞琳与朱丽出海记 第十：欧弗斯作品集 另外，由于moc自己也开发了“电影大师”DVD系列，因此所有投给moc版DVD的都属废票，不过即使如此，投票中也有很多人把票投给了moc系列，假如按照moc也能入选的话，《浮士德》可以排在第三位、成濑巳喜男套装第一辑可以排在第五、《怪谈》排第七、《蔷薇的葬礼》排第八。 DVDbeaver网站的2006年度十佳DVD 2006年曾一度因资金问题而关闭 顺即引发了影迷和碟迷对它的热情捐款 随后的复开更引来艺术片铁杆的鼎立支持 以下是他们心目中2006年十佳DVD以及一些其他单项 1、侯麦的六个道德故事Eric Rohmer's Six Moral Tales Boxset 标准公司的这个套装确实令人激动，不仅收录法国电影大师侯麦的经典作品6部，另还收录他的多部短片以及精彩的访谈花絮，随碟送一本六个道德故事英文版小说。当然最关键的是，六套正片全部经过侯麦亲自监修。 2、撒旦探戈Satantango 20世纪最后一个电影大师贝拉·塔尔的1994年作品，根据同名小说改编，以一个农场的故事隐喻匈牙利的政治变迁，全片总长7个半小时，长镜头运用极多，也是一次难得的观影经验。tartan公司的英二版三碟格式，无任何花絮。 3、两生花The Double Life of Veronique 2006年是奇斯洛夫斯基逝世10周年，由mk2先发行的《两生花》经历了法二、西二、台三、日二，才到标准公司一区双碟版，除了图像转换上更胜之前所有版本外，还独家配备了评论音轨和对摄影师、配乐的访谈花絮。 4、过客The Passenger 意大利电影大师安东尼奥尼最被忽视的杰作，此前仅有日本二区版D5，一区新版虽然也是D5格式，但收有主演杰克·尼克尔森和原作、记者的两条评论音轨，二区版配置与之相同，但是D9格式。 5、七武士Seven Samurai 黑泽明的不朽经典，标准公司今年推出洗牌版为三碟豪华配置，第一第二碟收录五个电影学者激动人心的团队式评论音轨，第二第三碟收录总长超过3小时的动态花絮，为《七武士》DVD时代的终极配置。 6、成濑巳喜男套装第一辑Naruse Volume One 英二的“电影大师”品牌推出的日本电影大师成濑巳喜男套装第一辑，收录大师1951年的作品《饭》、1954年的《山音》和1956年的《流浪记》三部作品，画面修复一新，但未配置任何花絮，随碟送一本180多页的介绍导演的电影书。 7、马克斯·欧弗斯作品集 4 Max Ophul's classics 英二版second sight公司发行的德国电影大师欧弗斯的四部作品：伯爵夫人的耳环、欢愉、鲁莽时刻、一个陌生女人的来信。 8、同流者The Conformist 电影史上最佳摄影作品之一，王家卫和谭家明电影的灵感源泉，在经历了日二D5版之后，一区派拉蒙终于发行了可变宽屏正片＋40分钟花絮的洗牌版。贝托鲁奇和斯特拉罗的访谈内容十分精彩。 9、阿卡丁先生全集The Complete Mr. Arkadin 奥逊·威尔斯的最佳电影之一，但他却从未获得过最终剪辑权，存世的版本包括彼得·波丹诺维奇意外发现了考林斯版、欧洲“机密档案”版、美国版以及最新的慕尼黑电影资料馆版，标准公司为了解开影史谜团，把三个主要的版本以三碟的方式呈现给观众，配合精彩的评论音轨以及海量花絮和《阿卡丁先生》英文版小说，当之无愧的年度最佳DVD之一。 10、晚春Late Spring 日本电影大师小津安二郎的最佳作品之一，笠智众和原节子的表演令人难忘。标准公司双碟版除了正片之外，花絮碟为德国电影大师拍摄的纪录片《寻找小津》。 其他单项 最佳包装设计： 七武士 最佳评论音轨： 空缺，有16％的投票人称从来不听评论音轨 13％的人选择了《阿卡丁先生》全集里的强纳森·罗森伯姆和詹姆斯·纳尔摩尔的评论音轨 最平价DVD：同流者 一区版售价在10.99美 最佳视频转换：七武士 打败对手：玩乐时间 最佳套装：六个道德故事 打败对手：阿斯特尔和罗杰斯套装、Janus Films50年艺术电影经典套装 最佳花絮：阿卡丁先生全集 打败对手：欧弗斯作品集 最佳cult片/恐怖片：好莱坞传奇恐怖片套装 打败对手：尘土恶魔 最佳电视剧：死木第三季、佩利·梅森探案集第一第二季、火线第三季并列 最佳标准公司版：七武士 打败对手：晚春、阿卡丁先生全集 最佳洗牌：七武士 打败对手：玩乐时间 特别提醒：侯麦的六个道德故事，其实之前出过fox lorber版，因此也算是洗牌了 最佳新片：暴力史 打败对手：隐藏摄影机 最佳DVD新品牌：no shame 打败对手：CasaNegra 最佳DVD品牌：标准公司 打败对手：电影大师系列 华纳公司 最佳新发现：冬日战士 DVDtalk网站2006年度十佳DVD 1、七武士Seven Samurai CC 标准公司三碟版，最懂得DVD介质的公司之一，对世界上最好的电影给予的最佳DVD待遇。 2、007终极版 James Bond Ultimate Edition 米高梅公司虽然卖给了sony，但他们仍奉献出了最佳的产品，这个终极版套装显示了制片公司处理他们手头王牌产品的能力。 3、灿烂人生The Best of Youth 意大利拍摄的史诗性迷你剧集，首次发行一区版，其实去年就发行过欧二版和港三版了。 4、天堂电影院Cinema Paradiso LE 维恩斯坦公司发行的限量版，剧场版和导演版以及配乐CD的三碟组合，首度公开评论音轨花絮。 5、天国王朝导演版Kingdom of Heaven: The Director's Cut 天国王朝今后只能有一个名字，就是：天国王朝导演版，2006年最好的“导演版”DVD。 6、火线第三季The Wire s03 HBO的最佳剧集之一，虽然DVD的配置不是最佳的，但DVDtalk的编辑们认为这是2006年最佳剧集。 7、亲切的金子Sympathy for Lady Vengeance 韩国导演朴赞郁的复仇三部曲终结篇，在塔伦蒂诺等导演从老电影里获得灵感时，朴赞郁则向观众展示了未来导演的视野。不过一区版并非最佳版本。 8、关键协议The Proposition 讲述澳大利亚小镇的暴力事件，DVDtalk的编辑们评它为年度最佳电影之一。不过一区版也并非最佳版本。 9、格蕾的解剖第一季Grey's Anatomy S01 拥有史上最强的剧集第一季表现，而且被评为最强“约会时观看的DVD。 10、残破的足迹Broken Trail DVDtalk的编辑们眼中的最强电视电影，也是备受忽视的精彩作品，因此特别提名为十佳之一。 2006年美国DVD总收入排行榜20强 名次 片名 片商 发行日期 总收入（包括销售、租赁和网络租赁） 1、 加勒比海盗2 博伟 （2006）12.5 2.938（亿） 2、 纳尼亚传奇 博伟 4.4 2.823 3、 赛车总动员 博伟 11.7 2.69 4、 哈利·波特4 华纳 3.7 2.269 5、 婚礼傲客 新线 1.3 1.763 6、 一往无前 福克斯 2.28 1.757 7、 金刚 环球 3.28 1.713 8、 篱笆墙外 梦工厂 10.17 1.674 9、 达芬奇密码 索尼 11.14 1.337 10、 冰河世纪2 福克斯 11.21 1.328 11、 四眼天鸡 博伟 3.21 1.273 12、 人生遥控器 索尼 10.10 1.105 13、 X战警3 福克斯 10.3 1.098 14、 塔拉迪加之夜 索尼 12.12 1.028 15、 空中危机 博伟 1.24 1.011 16、 超人归来 华纳 11.28 0.921 17、 穿prada的恶魔 福克斯 12.12 0.856 18、 高校音乐剧 博伟 5.23 0.822 19、 小鹿班比II 博伟 2.7 0.771 20、 格蕾的解剖第二季 博伟 9.12 0.675 |
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2007-01-20
TAG：电的影子 Movie
中文片名：父子 英文片名：After This Our Exile 导演：谭家明 剧本：谭家明 监制：邱璃宽 主演：郭富城 杨采妮 林熙蕾 吴景滔 杨乃文 曾志伟 摄影：李屏宾 类型：剧情 联合出品：北京保利博纳电影发行公司 宽银幕电影工作室 黑白映画有限公司 奖项纪录：第一届意大利罗马影展最佳影片提名 第一届意大利罗马影展最佳男主角提名 第一届意大利罗马影展最佳女主角提名 第43 届金马奖最佳剧情片、最佳男主角和最佳男配角 剧情就不匮诉了。想必大家都是已经看过的。 谭家明作为香港新浪潮导演之一，《名剑》是其最完美的作品。这部电影和他《名剑》之外的电影一样，结局都脱离了控制，是不完美的结局。不是说手法和技术上的不完美，而是剧情上的。似乎这该怪编剧，电影的较苍白的台词可以看出。这部电影，剧情是个很大的硬伤，虽然获得了金马的最佳剧情片。其实，剧情应该更完美，不能只让导演的手法、技术，摄影的画面独美。 在这部电影里，最佩服导演的有两个地方。一个是导演的场面调度，从好几处镜子的应用上可见一斑。另一个，是在红乐旅馆，从郭富城与林熙蕾两人在床上说话，到吴景滔在旅馆外决定连夜去找杨采妮几处镜头的转换。太犀利了！还有就是音乐的恰到好处的完美运用。佩服啊佩服！ 还有不得不提的是演员的表演了。 郭富城在影片中的表演可圈可点。亮点在于片中几处哭泣的镜头，特别是郭富城在河边哭，哭声中带有岔气的呛咳，表现的很到位。但不足之处在于他的表演一直处于一个强度上面，如果能张驰有度，就更加优秀了。 林熙蕾，在片中很多镜头都被删。不过，在几个镜头之间，就把一个风尘女子完美的表现出来。亮点处在在旅馆中，林熙蕾听到旅馆老板催郭富城叫房租时，突然的站立倾听，随即的做下继续兔脚指甲。很好的表现出这个风尘女子的面貌。 然后，小演员吴景滔在片中自然的表演，或者可以这样说，从很多很多个镜头和场景全都可以看出，是片中最大的最大的亮点。 我个人认为全片的悲剧在于郭富城知道自己的堕落，却没能力去改变，就这样一知坠下去。总的来说，本片胜在画面，演员和导演的技术，败在剧情。但瑕不掩瑜，可以说各项奖项都可以说是名副其实的。 |
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2006-11-26
TAG：电影 电的影子 Movie 经典
昨天回家，正在公车上打瞌睡，突然眼前一亮，一位美女开者一辆红色的MINI。美女不觉得晃眼，晃眼的是这辆红色的MINI COOPER。 我太喜欢MINI了。 不论是2003年版本的《The Italian Job》,还是1969年版本的《The Italian Job》。除了里面的帅哥和美女（例如2003年接这意大利Job的马特·达蒙和查理丝·塞隆，和1969年接这意大利Job的迈克尔·凯恩）外，最大的看点就是MINI COOPER了。 每次看《The Italian Job》我都很兴奋，不论是那一年的。我的兴趣都集中在这一辆辆红色，蓝色，银色的，在纽约（2003年）和都灵（1969年）大街小巷，甚至地下铁和下水道里穿梭的MINI。更别提不管哪一辆车都装着闪闪的黄金啊。 看着路上的这辆红色MINI ，差点把口水流出来。伤心啊，路上这么多好车，路旁还有一个保时捷中心，里面的车，在灯光下也在闪。唉~什么时候，咱也能接一意大利Job啊！ |
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2006-03-07
TAG：电的影子 电影
昨天，《断臂山》在意料之中得了最佳导演，在意料之外没得最佳电影。 看来，奥斯卡的评委们都还是不如以前想的那样“前卫，还是处于美国中产阶级的保守思想中。选择了《冲撞》这部看似“前卫”，其实还是很“中正”的电影。或者也许，因为《断臂山》拿奖那到手软，引起了他们的反感？ 李安的最佳导演，不论从那个方面来说，都是实至名归的。看看李安先生，先是一个《卧虎藏龙》，再一个《断臂山》。为什么李安先生会得到肯定呢？我觉得，那是因为李安先生知道自己要拍什么东西，坚持自己要拍的东西，知道自己坚持要拍的东西要说些什么。而不象某导演和某导演，都不知道自己在拍些什么了。他自己都不知道，观众们又能知道吗？ 我再想说的是，《断臂山》能不能在国内上映的问题。关于这个问题，能与不能各有说法。我觉得是，可能！那些领导们会觉得在电影毕竟还是咱们中国人拍的，而且还是获了大奖的电影，不引进太说不过去了。引进是引进了，但这些爷们肯定会对那几个所谓的“敏感”镜头动剪刀的。就和《特洛伊》一样。大家要这样想嘛，聊胜于无，能引进还是好事的，还是一个进步滴！ 这里，还是要恭喜李安先生了。 |
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2004-08-25
TAG：电影 电的影子
落入凡间的天使——奥黛丽.赫本Audrey Hepburn
奥黛丽.赫本传记 从芭蕾到银幕
当时的布鲁塞尔是欧洲最富吸引力的城市之一。是一个充满魅力，讲究礼仪，舒适而有幽雅的城市。在放荡的20年代，布鲁塞尔是块惬意的绿洲，给人们提供高层次的音乐和戏剧享受。因此，稳健持重，不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。他们总是衣冠楚楚。风度翩翩。从不酗酒，但是时机一到，他们就回尽情寻欢作乐，无所顾忌。 正是在这种家庭和生活环境中，赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅，同时又能出人意料地谈笑风生，以无限的激情拥抱生活。她冰清玉洁、朴实无华，就象布鲁塞尔一样，集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身，她的举止总带有一种贵族气派。
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸，但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她。9岁时，她开始正规地学习芭蕾舞。她学习非常认真庄重，她下定决心总有一天要成为一名独舞演员，并最终成为舞星。她对电影毫无兴趣，对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知，跳舞已成为赫本生活的唯一追求。 不幸的是1939年，欧战爆发赫本。赫本这时本由父亲监护，但她母亲男爵夫人害怕英国会遭希特勒入侵，便象法院要求监护赫本，她从未想到荷兰也会有危险。于是，赫本便随母亲来到荷兰，结果，这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下。1940，五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。其间，她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活。同时这段时期正值她10-15岁的发育阶段，由于食品短缺，赫本一米七的个儿，仅剩一付骨头架子。战争在她身上留下了永久的创伤，造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力，并且她的体型后来始终清瘦修长。并且她的体型后来始终清瘦修长 ，原先怎么减肥也减不下来的身体现在也一下字骨瘦入柴了。不仅如此，赫本的全家还面临着死亡的威胁，她的大哥亚历山大被投入集中营，两个亲戚被处死。赫本后来回忆说：“战争把人变成四徒，无论从肉体上还是从精神上说都是如此。我周围的同龄人，却没有志同道合的朋友，他们的想法和我不一样。我不知怎的，在枪炮和杀戮面前，始终坚守着我自幼的梦想-----音乐，芭蕾。”在芭蕾的世界里，邪总是不能压正，真衫美总能战胜丑恶，奥黛丽似乎因为这而找到了面对现实的勇气。她日后总是喜欢饰演一些清纯可爱 ，对生活满怀幻想与期许的少女，据说就是源于她在这一时间对一些神话舞剧中任务的仰慕。 在残酷的战争面前，她的确从未放弃对芭蕾的追求。战争期间，为了糊口，赫本在公立艺术学校教女孩子学舞蹈。1951年出版的美国《舞蹈》杂志在对赫本的一次采访中说，她为了给荷兰地下抵抗运动筹款，曾在一些人家里演出古典芭蕾舞的片段，当时门窗紧闭，以隔绝一切会一切注意的声音。在这 种艰苦环境里仍能不放弃自己的理想，并以次来为反法西斯斗争做一点贡献，这是难能可贵的。 战争结束后，男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚.加斯开尔处那里学习。索尼亚很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的颧骨，秀气的鼻子，方方的肩头，苗条的躯干和修长的双腿，这一切都预示着：这是一个舞蹈家的身材。她的舞蹈动作也不错，有很好的基本功。可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。 于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽.兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
当不成舞星，就要面对现实。当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。 导演林登后来回忆说：“奥黛丽.赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。我呢，立刻打电话把助手叫来。记得当时我对助手说“快来！你看见过一个会走路的梦吗？我看见了。” 另一位导演马丁则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊！你会失望的。我和她签订了合同。” 这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。 从此，赫本就与电影结下了不了之缘。一直致力欲从事表演事业，但她从未未正式学过表演，因此，初入影坛，成绩平平，尽管有漂亮的脸蛋，娇美的身材，也只能表演些跑龙套的角色。一次，一位美国导演来伦敦为古装巨片《你往何处去》物色女主角，选中立她。尽管他反复要求。好莱坞米高梅公司却坚决拒用她，最后这个角色归属与黛伯拉.寇尔。但赫本没有灰心，拍片之余，她投师于费里克斯.艾默门下，向他学习演技技巧。艾默是以为有绅士派头的老演员，曾在《哈姆雷特》中与著名英国影星劳伦斯.奥立弗合作，饰演波多欧斯一角。他叫赫本用精确的英语发音，告诉她在舞台上应该有什么样的形体动作，怎样在舞台上保持沉默——虽不说话，也让观众从你身上看见戏，让他们的视线不离开你。赫本潜心学习，用心领悟，从此她的演技日见长进，表演才华逐渐显露出来。在《野燕麦》中，她还只能从当小配角，做扶持“红花”的绿叶，在《莱凡德山的暴徒》和《少妇的故事》中，她象含苞待放的蓓蕾，而在《神秘的人》和《蒙特卡洛的宝宝》中，她全力以赴，祸一致好评，已能与名花争芳斗艳了。
柯莱特夫人力邀赫本去纽约演戏，她们途径伦敦时，好莱坞的派拉蒙电影公司对这位大名流看中的小演员也刮目相看了。例行试镜头后，便立即签约。然而不幸的是，《琪琪》的拍摄开始很糟，赫本表现得并不理想，但中间，她听从了导演的批评。导演的话很简单：“你得改好，要勤奋，努力。你要睡好，吃好，把全部精力投入排戏，以一个专业演员的标准要求自己。”一席话使赫本猛然醒悟，她变好了，而且一天比一天好。她听从了导演的建议，她变成了真正的专业演员。终于，《琪琪》的演出十分成功，尽管赫本的演技当时并不成熟 ，但观众和评论界都被她的表演深深感动。
观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。 就在赫本被挑选为《琪琪》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼.茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。 这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉.惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《琪琪》，二来《琪琪》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
于是，奥黛丽.赫本和派拉蒙电影公司的合同期开始了。但是《琪琪》仍然场场爆满，只得中途停演。1952年5月，《琪琪》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。她疲惫万分，好不容易才抵达罗马。她走下飞机舷梯，一大帮意大利记者和摄影师就一拥而上，把她团团围住，耀眼的闪光灯无休止地闪烁。记者们一个接一个提出问题，甚至是她的私事。在大庭广众面前，赫本体型的弱点和牙齿的缺陷暴露无遗，她非常不高兴，第一次尝到了当电影明星的滋味：名声是以牺牲做人的权利和隐私换来的。 公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马“精益求精”旅馆召开。赫本虽说主演的戏剧《琪琪》非常成功，但是她同其他所有的年轻姑娘一样，对格利高里.派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，挺俊的身材、消瘦、英俊、作风正派、和蔼可亲，是全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被派克慑服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是电影演员，不如说她是个影迷。她似乎忘记了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定设法让这个女孩子自信起来。同时，就在她看到她喜笑颜开而又温柔顺从的样子一霎间，就明白了，一颗光芒四射的明星将会出现在大银幕上。 《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。剧组在那里，围观者就出现在那里，同步录音就更不要提了。而且当时的罗马局势很混乱，政治形势十分紧张。再加上天气炎热。因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了电影明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生受益匪浅。影片拍完后，导演惠勒在看样片时，就有一种预感：“奥黛丽是青春之灵——我知道整个世界也会像我们每个工作人员那样爱上她。” 拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。 该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型“赫本头”一下子成了国际流行发式。不仅如此，连赫本的服装也风行一时，她清瘦的体型使减肥美容业也兴旺发达起来。当时有评论说：“奥黛丽.赫本的出现，奠定了现代女性美的观念。”有的文章说：“奥黛丽.赫本不论在哪一个时代都是男人理想中的永恒女神。”女性则对她产生一种强烈的自我憧憬，有如自恋心理。”。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说褒曼在看该片时，竟发出一惊叫，她丈夫罗西里尼问她为什么这样喊叫？这位大明星说：“我被奥黛丽.赫本深深感动了。” “真有点让人受不了” 因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。 这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。 在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。 赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽.赫本。”
然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。（遗憾的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。） 此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。 辉煌生涯 赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角奖，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。 迄今为止，赫本已在26部影片中担任各种角色，包括一部电视影片《梅耶林》，其中《萨布丽娜》、《战争与和平》、《滑稽面孔》、《蒂梵尼早餐》、《午间的爱》、《谜中谜》、《窈窕淑女》、《俪人行》、《等到天黑》等影片里的角色她都表演得出神入化。 赫本一生共拍摄了26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。但她几乎每一次的表演都让人永久难忘。她拍片精挑细选，宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部电影。《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。《罗马假日》自不待说！1956年的《战争与和平》，片中有一个舞会场面，娜塔莎怀着少女的羞涩，矜持，激动的心情等待有人邀舞，却受到了冷遇，霎时间，娜塔莎的脸上忽而容光焕发，忽而阴影掠起……她装出满不在乎的样子，不稀罕是否有人在冷淡她。可是，她终于掩饰不住自己的失望——长长的睫毛在颤动，双唇嗫嚅，呼吸急促……一些研究托尔斯泰的专家看了此片，对于赫本的出色演技大加赞赏。影片公映后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。”《蒂梵尼早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。该片公演后，在社会上引起强烈反响。据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉.戈莱特丽”。该片的主题曲《月亮河》由赫本亲自演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的电影歌曲之一。 赫本对待电影，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。她说：“我从来不曾拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。”是的，她的确是这样做的。在为百老汇戏剧《翁蒂娜》试装时，为了使服装效果达到完美的程度，赫本在试装过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。她曾因为《蒂梵尼早餐》在大雨中一连淋上好几个小时，也曾因为《不可饶恕的人》中的骑马镜头而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄《绿厦》需要花几个月耐心驯养一只小鹿依布，做它的代理妈妈…… 因为她的天份和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的电影奖。她先后五次被提名奥斯卡最佳女主角奖，亦即是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列，奥黛丽.赫本还曾十三次名列美国明星排行榜首位。她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白。泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。 赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。她的身材苗条修长，她的气质永远那么高雅纯洁。在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情电影更是与她无缘。1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角阿尔伯特。芬尼必须身着游泳衣。然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身体暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。导演斯坦利.多南安慰她，给她打气说，她的身体是大多数妇女所羡慕的，而她还是忐忑不安。戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。她的这种洁身自重的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难能可贵的。 正因为如此，导演和演员们、同事们都愿与她合作，并以此为荣。她与曾几度合作的大导演威廉。惠勒、比利.怀尔德以及斯坦利.多南之间都相处得十分愉快。而她似乎也有一种化腐朽为神奇的力量，一些商业气息很浓的导演一经与她合作，便得以净化、升华，拍出了艺术水准相当高的片子。如特伦斯.扬是著名的商业导演，曾导演过007詹姆斯.邦德侦探片集，而他与赫本合作拍摄《等到天黑》时，竟为赫本优雅的风度所感染，拍出的片子艺术水准很高，获得了很高的评价，同样也收到了很好的经济效益。摄影师们爱看她那毫不俗艳的美，都喜欢为她拍照捕捉那“无法比拟的美”，著名导演比利.怀尔德说：“自从嘉宝以来还不曾出现过这样的人物，导演见了会忍不住再三为她大拍特写镜头——拍她那端庄的大眼睛，拍她那诱人而甜蜜的笑靥，拍她活跃的举止，拍她那炽热的感情。你离开了影院，但她的音容笑貌时时出现在你的眼前，挥之不去，欲忘不能。” 赫本不仅外形纯美，而且内心也清洁高雅，她为人很有教养，从不摆大明星的架子。因此，演员们都很愿意与她同台演戏。在《罗马假日》里，她与格利高里.派克合作就十分好。在拍斯坦利.多南执导的《俪人行》中，她与男主角扮演者阿尔伯特.芬尼合作得也相当愉快。两位主角甚至有时因为在摄影机前笑得太过火而只好重拍。阿尔伯特情绪极好，经常讲笑话，一场戏下来，检查录音时，突然听见阿尔伯特说：“我和奥黛丽要当导演啦！不晓得斯坦利.多南还能挣到什么钱！”自然这段录音只好剪掉，重录。当然也有的演员因为赫本名气太大，与她一起拍戏还有些不适应。1957年，赫本主演了派拉蒙电影公司当年的最佳影片之一《滑稽面孔》，与她配戏的好莱坞舞蹈名腿，五十七岁的弗雷德.阿斯泰尔被赫本弄得魂不守舍，在该片开拍之前便没完没了地表白：“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”在拍《蒂梵尼早餐》时，和她演对手戏的是年轻英俊的演员乔治.佩帕德。他非常紧张，在拍一场与赫本的床上戏时，他躺得过于靠边，不料扑通一声跌倒在地板上。后来，赫本热情主动帮助他，使他消除了紧张，终于拍好了这场戏。 赫本的人品和艺德也是为圈中人物和广大影迷所称赞的。她拿过百万美元片酬，但她认为，一个演员不该由于拿过百万片酬就非永远拿百万不可。在1966年拍喜剧片《怎样偷窃一百万》时，她与著名导演威廉.惠勒第三次合作，赫本十分感谢这位在《罗马假日》和《孩子们的时刻》中提拔、启发她的恩师，主动地将片酬减为75万美元。 由于赫本在银幕上的形象，广大观众十分喜爱她。在她声誉鼎盛的五、六十年代，世界各地的影迷把她奉为“银坛女神”，对她的名作百看不厌。《罗马假日》成功后，全世界都赞美她的美貌，说她是飘落凡间的天使，她那吊眼梢、高颧骨，迷人的、若隐若现的微笑，还有那小精灵似的下颌，都使男人女人们为之倾倒，她的一切都成了世界女性仿效的对象。她在《罗马假日》里那种清新秀美的短发型后被称为“赫本头”，竟风靡世界，无数时髦女性以做此发型为荣。许多年轻妇女都学着影片中安妮公主的样子把头发削得短短的，不少理发店专理赫本头；大街上竖起巨大的“赫本头”广告牌，一些男士也站在牌前摄影留念。赫本偏瘦的体形使得减肥美容业兴旺起来，就连赫本的服装、帽子、太阳镜也都风靡一时。赫本在《萨布丽娜》中，穿的是著名巴黎时装设计师于贝尔.德.纪梵希设计的一字领袍裙。这是一件袒露胸肩的白色长袍，胸部相当于衣领的部位是“一”字形的平直线条，它造型简练、明快，疏密相间的大花图案恰到好处地出现在应当出现的部位，这件长袍优雅美丽，仿佛神话世界里的东西，赫本穿上它一出现在银幕上，广大观众就如痴如醉，成千上万的妇女群起效仿，掀起了一股声势浩大的“赫本热”。 《时代》周刊在1953年9月7日那期封面上刊登了她的照片，这是它有史以来第一次刊登一个初出茅庐的演员的照片。1957年，著名的社会专栏作家把她封为世界十大杰出女性之一。她的形象甚至到了这样一种程度：导演起用她时，是什么都不问的。他们认为，只要奥黛丽.赫本的名字出现在电影海报上，那就意味着完全可以保证影片获得国际性的成功。事实也的确如此，除了倒霉的《绿厦》（由其第一任丈夫梅尔.菲热尔执导）外，她还没演过一部不成功的片子。她一直是50至60年代美国票房价值最高的五大明星之一。 有趣的是，赫本虽然是国际风云人物，但她却性格内向、天性敏感、内心紧张易怒、神经质，极易受到伤害，且胆子十分小，连开车和骑马都十分害怕。正因为如此，她十分喜爱小动物。她有一只小狗是她形影不离的伙伴，闪亮的眼睛，通身棕色长毛，十分可爱。赫本给它取名“出名”，每天都要用芳香的狗毛洗发香波给它洗澡、梳毛、修剪爪甲，与它一起散步，把它视作了家庭成员，无论出名到哪里，人们都要为它忙上好一阵子。在拍片过程中，如果出名不见了，她会停止拍片，发动所有的人去找。后来，出名一次上街，两辆迎面驶来的汽车相撞，祸及出名，它被压死。赫本的精神几乎崩溃了，极度沮丧，差点恢复不过来，她立即从好莱坞返回巴黎休息了好长一段时间。赫本对小动物的宠爱几乎到了依恋的地步。拍摄《窈窕淑女》时，她心爱的宠物金丝雀从鸟笼逃出，赫本急昏了，有如丢了心爱的孩子似的，哭得像个小姑娘，她几乎叫了当时在身边的所有朋友去寻找，费尽无数夜晚的周折，最后终于找到，她高兴得不得了，又惹得泪眼模糊。 两次婚姻三度恋情 赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时，但在婚姻生活上却比较曲折，且极为隐秘。这位大明星同任何一位普通妇女一样，渴望有一个“安乐窝”，渴望宁静幸福的家庭生活。
然而随着《罗马假日》的完成并获得了巨大成功，同时拍完后她还得立刻参加话剧《琪琪》的巡回演出，戏票已全部预售出去。她很想飞往加拿大去看汉森，但却抽不出时间来。这个时候，赫本越来越清楚地看到：自己根本不可能放弃已经上了路的电影事业，她与汉森的关系，至少目前已经谈不上结婚了。 同时，男爵夫人仍然坚持反对女儿和汉森结婚，继续对她施加压力。最后，赫本终于放弃了战斗，彻底投降。在《琪琪》的芝加哥首演式上，赫本宣布说，她与詹姆斯.汉森的一切全都过去了。而这个时候，可怜的汉森还在做着他的结婚计划呢！年轻美丽、纯洁无暇的琪琪，终于因为在《罗马假日》而了结了她的初恋。 然而生活中的琪琪仍然在追求向往着幸福美好的生活。第二年，她主演《萨布丽娜》，在片中，她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女。在拍摄之余，扮演哥哥的著名演员亨弗莱.鲍嘉公开表示不喜欢赫本，而弟弟威廉.霍尔登却和鲍嘉相反，热烈地爱上了赫本。霍尔登当时是一名名演员，刚因主演《第十七号战俘营》而荣获奥斯卡最佳男主角金像奖，此刻正处于事业的颠峰。 威廉.霍尔登是个男子气十足的人，身材魁梧、匀称，有一双拳击家的手，同时也有一股叫人不放心的味道。他狂热地爱上了赫本。他爱她的娇弱、优雅，爱她的娴静；而她则被他的男子气概，他那双仁慈的、深深注视人的眼睛，他的苏格兰式的皱眉和他身上的香烟气味深深迷住了。结果是不可避免的，爆炸似的恋爱发生了。他们在片中默默深情，片外在一起听音乐、喝茶，也曾一起骑自行车环城绕游，侃侃而谈，互相倾吐心中积压的恋情。他们嬉笑自乐，爱情的种子不自觉地发芽生长着。 然而，霍尔登结婚多次，当时家里仍有妻子、一个成年的女儿和两个儿子。不过，关于这段恋情，朋友们认为是霍尔登有沾花惹草的倾向，是他搅乱了赫本的心。不管怎样，这件事很快就过去了。赫本决定不再与霍尔登往来。圈中人分析，赫本富于理智，即或堕入情网，她也不曾有和霍尔登结婚的打算。即使霍尔登的婚姻已经发生危机，她也不会去做一个破坏他人家庭的人，何况还要同一个成年女孩、两个男孩打交道。她明白，孩子们会怨恨她，社会舆论会谴责她，她可不愿意卷入这种下贱的事件中；再说，霍尔登的性格太喜欢游历，这样，若是结了婚，两人会经常分离，这是赫本所反对的，也是当初她和汉森割断恋情的根本原因。渴望一个安静的家一直是赫本所终生向往的，她希望有一个稳固的婚姻，而和霍尔登这样的人结婚，则前途迷茫。此外，还有一个最重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一个孩子，而霍尔登已丧失做父亲的能力，《萨布丽娜》终未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 多年后，拍摄由理查德.奎恩导演的影片《灼烧的巴黎》时，威廉.霍尔登再度与奥黛丽合作，霍尔登依然对奥黛丽穷追不舍。意识到是由于自己的生理缺陷而未能成功后，痛苦的霍尔登用酒精麻醉自己，完全变成了另外一个人。 然而事隔不久，1953年8月20日，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颌轮廓清晰美丽的男子向她走来，格利高里.派克向赫本介绍的他的朋友、导演、演员兼作家梅尔.菲热尔，赫本看过他演的电影，对他的演技十分敬佩，出乎菲热尔意料的是，赫本对他的作品了如指掌。 菲热尔当时35岁，高瘦的身材，脸长得像16世纪大画家格列柯，如雕刻出来的一般。他在击剑上很有两下子，同时又爱好网球。他明智、善于体贴人，他在好莱坞的威望很高，甚至超过他的领导人。但由于他太多才多艺，涉猎面太广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。他终日忙忙碌碌，从不休息。菲热尔的父亲是西班牙人，母亲是爱尔兰裔美国人。菲热尔曾在普林斯顿上大学，二年级时迷上话剧，遂中途辍学，去墨西哥写了第一部小说，后在百老汇表演舞蹈，舞艺相当好。他干各种各样的工作，而且都有所成。然而，当他的事业在百老汇发展之际，他患了小儿麻痹症，右臂因之萎缩，他握着熨斗拼命锻炼，硬是使右臂恢复了正常。随后他来到了好莱坞，搞银幕测试指导，最后因在《失去的分界线》中扮演一名黑人医生获得成功。 然而，菲热尔在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。但是 |
1929年3月4日，奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里，赫本的父亲是英国人，名约瑟.安东尼。赫本。拉斯东，是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理，他相貌英俊，衣着考究。母亲是荷兰人，埃拉.冯.希姆斯特拉，荷兰驻圭亚那总督的女儿，是荷兰王室直系贵族血统约后裔，所以在名字后还要加上男爵夫人的称号。与安东尼的结合是她的第三次婚姻。赫本的双亲是荷兰贵族和资产阶级联姻的一对不太适合的配偶。
为了让赫本自幼就受到良好教育，她四岁就被送往英国一所私立学校。赫本从小就非常文静，爱幻想，从小就喜欢音乐，对巴赫和贝多芬的作品，简直是如痴如嘴。但是与音乐相比，她却更喜爱舞蹈，看芭蕾舞剧对赫本来说是一种极为美妙的享受。成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想。但是能否实现自己的抱负，她没有多大把握。这个时候，她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体。她开始对自己的外表不满。她特别不喜欢自己的脸，认为她的眼睛太大，牙齿长得不整齐，不知道什么缘故，她母亲没有设法矫正她的牙齿。她那有缺陷的牙齿确实困扰了她大半生，而且对摄影记者和摄影师出了个特殊的难题。而且她对自己的体形也感到绝望。从此她郁郁寡欢，越来越孤僻、拘谨、与人疏远。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁。
不懈的表演时间终于迎来了幸运女神。1951年，法国著名作家柯莱特夫人正为自己的中篇小说《琪琪》搬上美过百老汇舞台物色女主角。一天，她到巴黎大旅社碰到正在那儿拍摄《蒙特卡洛的宝宝》的赫本。赫本一身洁白的结婚礼服，往来与坐席之间。坐在轮椅上的柯莱特夫人一把拉住了她的手，情绪激动的读身边的绅士说：“她就是我的琪琪！”柯莱特夫人一看到她，心中一阵暗喜：“对！这正是琪琪！她就是我的琪琪！像一匹小马驹那样稚嫩而充满朝气，半是女人，半是男孩！她尚未定型，心中还不曾有作为女人的自我意识，是个真正的处女！啊，真是完美之极！”
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。不管《琪琪》上演多久，奥黛丽将在演出结束之后拍摄《罗马假日》。赫本怎么也不会想到，这一结果对她将会产生什么样的影响。当时，饰演记者的男主角已经定下来了，是完美的格利高里.派克。
赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，赫本只得绕着从台侧出来。观众发出善意的笑声。她朝大家挥挥手，随后疾步朝颁奖人弗雷德里克.马区走去。她从马区手里接过奖品的当儿，她差点把金像砸在马区头上。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”她谦逊的说：“我衷心感谢诸位。作为演员，我还不配享有这么高的荣誉。不过，今后我必须更加努力就是了。”（赫本发言原文：It's too much. I want to say thank you to everybody who, these past months and years, has helped, guided and given me so much. I'm truly, truly grateful and terribly happy.） 说完，她无意中把金像放在台上便走下去了，转眼又发现手里没有了哪个珍贵的东西，变匆匆地回到台上把金像捧在怀里。她又向观众略微表示了谢意之后，就飞也似地逃离了舞台。
刚刚21岁左右，她恋爱了，那幸运的男子叫詹姆斯.汉森，29岁，英国人，出身于富裕的卡车制造业家庭，将来是家庭事业的继承人。他为人诚实可靠，性格坚强，业余爱好狩猎，骑射和捕鱼。赫本觉得，汉森是她理想的丈夫，会成为她的依靠和保护人。然而，这个时候赫本正在拍《蒙特卡洛的宝宝》，处于事业的起步阶段，所以这一事情在赫本心里是矛盾的：同汉森结婚，就意味着放弃影剧事业。何去何从？赫本心神不定。 男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重。你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。”尽管母女为此经常争执不休，但赫本还是有自己的主见，她需要成家立业，需要有一个人来保护她。于是在《琪琪》首演四天后，她还是和汉森宣布：《琪琪》一拍完，他们就结婚。